Duo

Karola Pavone und Boris Radulovic verbindet seit 2013 eine musikalisch intensive und durchaus erfolgreiche Zusammenarbeit als Lied–Duo.

Auf der Suche nach einem Pianisten für technisch und musikalisch anspruchsvolles Lied-Repertoire fand Karola Pavone, die mit einem engen Bezug zu Kammermusik und Lied in einem musikalischen Haushalt aufwuchs, zu Boris Radulovic. Der mehrfach als Solist ausgezeichnete und an verschiedensten Stilrichtungen der Kammermusik geschulte serbische Pianist hat sich durch den Farbenreichtum und die Flexibilität seines Spiels schnell zu einem gefragten Liedbegleiter entwickelt und ergänzt damit Pavones instrumental geprägte, textbezogene Arbeit. Seit 2013 arbeiten die beiden Musiker gemeinsam als Duo und haben seitdem bereits ein äußerst umfangreiches Repertoire von Kunstliedern von Franz Schubert bis zum zeitgenössischen Lied erarbeiten können. Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit bildete von Anfang an das französische Kunstlied; so wurden sie im Jahr 2015 mit dem Ersten Preis des Liedduo-Wettbewerbs Rhein-Ruhr ausgezeichnet, dessen Thema das französische Kunstlied war. Sie sind mit dem Nachwuchspreis des International Lied Festival in Zeist (NL) ausgezeichnet und gestalteten im Mai 2017 im dortigen „Rising Stars“-Programm ein eigenes Konzert.
Das Duo konzertiert regelmäßig in Deutschland, Serbien und den Niederlanden und hatte Gelegenheit, mit Robert Holl, Rudolf Jansen und Graham Johnson intensiv zusammenzuarbeiten.

Im Herbst 2019 wird ihr gemeinsames Debut-Album „Le chevalier malheur“, dem französischen Lyriker Paul Verlaine gewidmet, beim Label Coviello Classics erscheinen.

Repertoire

Unser Repertoire umfasst mittlerweile eine große Bandbreite an Liedern unterschiedlichster Epochen. Die Ursprünge dieser Gattung liegen in den Kammerkompositionen von Mozart und Haydn, die für den unbestrittenen Meister des Kunstliedes, Franz Schubert, den Weg ebneten. Mit dem Liedschaffen Franz Schuberts haben wir uns, einzeln und als Duo, sehr ausführlich und intensiv auseinandergesetzt, auch in Meisterklassen mit Edith Mathis, Olaf Bär, Robert Holl, Rudolf Jansen, Wolfram Rieger, Brigitte Fassbaender und Graham Johnson.

Selbstverständlich ist für jedes LiedDuo das Werk Franz Schuberts von immenser Bedeutung, dicht gefolgt vom Oeuvre Hugo Wolfs. Ebenso intensiv beschäftigen uns Lieder von Robert Schumann, Johannes Brahms, Richard Strauss, Franz Liszt, Alban Berg und Arnold Schönberg. Mit großem Interesse haben wir auch Lieder weniger stark vertretener Komponisten wie August Bungert, Hans Sommer und Engelbert Humperdinck in unser Repertoire aufgenommen.

Einen besonderen Stellenwert hat in unserer Duo-Arbeit das französische Kunstlied. Neben wohlbekannten Liedern von Gabriel Fauré, Claude Debussy und Maurice Ravel widmen wir uns auch Reynaldo Hahn, Camille Saint Saens, Gabriel Dupont, Louis Vierne, Henri Duparc, Ernest Chausson, Edgar Varése, Charles Martin Loeffler und Olivier Messiaen.

Auch zeitgenössische Kunstlieder sowie amerikanische und britische Lieder von Roger Quilter, Samuel Barber und George Gershwin gehören mittlerweile zu unserem Kernrepertoire.

Wenn Sie interesse an einem Konzertprogramm haben, sprechen/ schreiben Sie uns an,
wir bieten Ihnen gern individuelle und orginelle Programmvorschläge an.

PAUL VERLAINE –
LE CHEVALIER MALHEUR

Im Frühjahr 2019 werden wir unser erstes gemeinsames Album aufnehmen, das sich der Biographie von Paul Verlaine anhand seiner Gedichte nähert.

Paul Verlaine gehört zu den bekanntesten und meistvertonten französischen Dichtern überhaupt, Gedichte wie „Clair de Lune“, „En sourdine“, „Mandoline“ sind wohl jedem Liebhaber von Lyrik und Lied ein Begriff, hauptsächlich in den berühmten Vertonungen der französischen Lied-Giganten Claude Debussy und Gabriel Fauré.
Paul Verlaine wurde 1844 in Metz geboren, früh besuchte er die Militärschule in Paris und begann parallel bereits als Heranwachsender, Gedichte zu schreiben – beeinflusst wurde er hierbei besonders von den sogenannten „Parnassiens“ um Vicomte de Lisle.
Bereits 19jährig veröffentlichte er erste Gedichte, doch beeinflusst durch seine Familie und die Autorität seines Vaters entschloss er sich zu einem Jurastudium, obwohl er die Schule nur knapp genügend mit dem Abitur beendet hatte. Er verkehrte in literarischen Kreisen und verehrte Charles Baudelaires „Fleurs du mal“, er begann zu trinken und seiner Familie Kopfzerbrechen zu bereiten. 26jährig verliebte er sich in die 16jährige Halbschwester seines Freundes, Mathilde, die ihn zu einigen seiner schönsten, romantischsten Gedichte in der Sammlung „La bonne chanson“ inspirierte.

Für kurze Zeit beeinflusste Mathilde seinen Lebenswandel sehr positiv, er erlebte eine Phase ruhiger Bürgerlichkeit – und dann nahm er, inzwischen als Dichter veröffentlicht und etwas anerkannt, den jungen Dichter Arthur Rimbaud bei sich auf. Er begann ein Verhältnis mit ihm, derweil Mathilde seinen Sohn gebar. Sein Leben geriet nach und nach außer Kontrolle, ebenso wie seine Abhängigkeit vom Alkohol und sonstigen Exzessen. Mathilde verließ ihn und ging zurück zu ihrer Mutter, das Verhältnis zum mutmaßlich ebenso hitzköpfigen Rimbaud gestaltete sich nicht nur schwierig, sonders brachte ihn, der brutal und handgreiflich sein konnte, an die Grenzen der Vernunft. Sein weiterer Lebenslauf ist geprägt von finanzieller Abhängigkeit (von der Mutter, von Freunden, von seinen künstlerischen Förderern), seiner Unfähigkeit, ein bürgerliches Leben zu führen, und den daraus resultierenden Ausbrüchen in Sucht, Gewalt, Depression. Mehrfach hatte er im Gefängnis und im Zuchthaus Strafen abzusitzen, Zeiten, in denen er mit seinem Schicksal haderte und, mehr noch, mit sich selbst und seiner Veranlagung sehr hart ins Gericht ging. Selbst, oder gerade, in diesen Zeiten entstanden Verse von größter Schönheit und Intensität.
Zeitlebens passte Verlaine nicht ins bürgerliche Konzept seiner Zeit; obgleich einer der interessanten und vielseitigsten Dichter (nicht nur) seiner Zeit, starb er elend, krank und verarmt 1896 in Paris.

Paul Verlaine lebte intensiv. Eine Biographie, die von starken Gefühlen, existenziellen Krisen, Ausschweifungen, bodenlosem Leid, exzessivem Glück, raffiniertester Kunst und letztlich großer Menschlichkeit geprägt war.
Diesem Lebenslauf wollen wir uns nähern, episodenhaft in Vertonungen französischer Komponisten. Neben unbestrittenen Meistern des französischen Kunstliedes wie Gabriel Fauré und Claude Debussy widmen wir uns auch weniger präsenten Tonkünstlern wie Ernest Chausson, Reynaldo Hahn, Gabriel Dupont, Louis Vierne, Charles Bordes und Charles Martin Loeffler.

Trotz seiner großen Berühmtheit als Dichter könnte man meinen, als Mensch und Künstler würde er stiefmütterlich behandelt – was sicher daran liegen mag, dass er, rein biographisch betrachtet, nicht wie ein großer Sympathieträger wirkt.
Titelgebend für unser Debut – Albumprojekt ist „Le Chevalier Malheur“, der Unglücksritter, dem Verlaine in seinen eigenen Versen begegnet und der ihm ein neues, leuchtend reines Herz schenkt – eine Vision vom friedlichen Neuanfang, die sich nie erfüllen sollte, einmalig vertont von Ernest Chausson. Auch der romantische, aufrichtig Liebende Verlaine kommt nicht zu kurz. Seine sehnsuchtsvollen Vorstellungen bürgerlichen Lebensglücks spiegeln sich in Liedern von Fauré, Bordes, Hahn und Dupont. Allgegenwärtig in seinen Gedichten ist sein feines Gespür für Sinnlichkeit, Melodie, Bildhaftigkeit und Klang der Sprache, die ihn für Liedkompositionen geradezu prädestiniert haben und uns so zahlreiche, treffende Vertonungen beschert haben, die wir der Öffentlichkeit nicht vorenthalten möchten.
Im Frühjahr 2019 nehmen wir auf – im Konzerthaus Blaibach im Bayrischen Wald und mit einem Flügel der traditionsreichen Firma Steingraeber & Söhne. Das Album wird voraussichtlich ab Herbst 2019 beim renommierten Label Coviello Classics verfügbar sein – Sie können es also bei Interesse sehr pünklich als Weihnachtsgeschenk verwenden!

Crowdfunding

Musik als Berufsbild: schon immer drängt sich das Bild des brotlosen Künstlers auf, das angesichts der Entwicklung dieses Berufes nicht ganz von ungefähr kommt.
Von der einstigen Leibeigenschaft der Hofmusiker europäischer Fürsten bis zur staatlich subventionierten Theaterlandschaft ist der Weg vielleicht nicht so weit, wie es scheint.
Dem Kunstlied und der Kammermusik fehlt das Sicherheitsnetz, das Rückgrat einer institutionalisierten finanziellen Unterstützung gänzlich. Jeder, der sich diesen höchst arbeitsintensiven Gattungen verschreibt, weiß im Prinzip: man wird davon niemals reich, meist „zahlt man drauf“.
Nichtsdestotrotz können und wollen wir ohne diese Musik nicht leben und sind daher Opfer eines neuerdings sehr verbreiteten Dilemmas: hohe künstlerische Ansprüche an Konzerte und Aufnahmen bei meist sehr begrenztem Budget. Aus diesem Grund wenden wir uns mittels CROWDFUNDING an Sie und hoffen auf Ihre Förderung und Unterstützung.
Selbstverständlich ist diese Unterstützung nicht „umsonst“: mit Ihrer Beteiligung am Crowdfunding-Projekt reservieren Sie gleichzeitig Ihre CD(s), außerdem erhalten Sie von uns je nach Höhe Ihres Förderungsbetrages selbstverständlich kleine, mittlere und große „Dankeschöns“.
Wir sind Ihnen sehr dankbar für Ihre Hilfe und revanchieren uns gern, wie wir nur können. Wenn Sie bestimmte Wünsche oder Anregungen haben, sind wir dafür sehr offen und machen Ihnen gern nach Möglichkeit individuelle Angebote. Wir sind kreativ und zu (fast) Allem bereit!

Eine erste Auswahl an Vorschlägen finden Sie unten….